サボテン

クリスマスの時期になると、山下達郎さんの「クリスマス・イブ」のようなクリスマス定番曲をよく聴くようになります。ただ、ぼくはこういう曲を聴いても、あまりクリスマスという感じはしなくて、むしろ、12月にリリースしたアーティストの曲を聴くと、歌詞に冬は特に感じなくても、12月のイメージを思い出します。そういう1曲がポルノグラフィティの「サボテン」です。

この作品は2000年12月6日に彼らの5枚目のシングルとして発売されました。作詞はハルイチ（新藤晴一）さん、作曲は当時メンバーだったシラタマ（現在Tama）さん、編曲はak.homma（本間昭光）さんです。

ぼくが初めてこの曲を聴いたのは、当時の人気音楽番組「HEY!HEY!HEY!MUSIC CHAMP」のクリスマス特番で、ポルノグラフィティが屋外の中継で歌ってました。その寒空に、「サボテン」の歌詞も曲もしっくりと合っていたように思ったんです。

デビュー曲の「アポロ」からどちらかというと派手めな作品が続いていたので、ここで「サボテン」を聴いて、「こういう作品も作るんだ」と思いましたが、元々「サボテン」はインディーズ時代からあった曲で、デビュー曲の候補にもなっていたそうです。ただ、そのときは「この曲はみんなが聴いてくれる一番良い時期に出そう」ということになったため、「アポロ」がデビュー曲になりました。そして、「サウダージ」が大ヒットして、紅白歌合戦への初出場が決まった2000年12月に、「サボテン」が発売されました。そして、オリコンでも初登場1位を初めて取ることができました。

歌詞はハルイチさんが彼女の部屋で書いたときに、窓際にサボテンが置いてあったことがモチーフになっています。主人公は恋人という関係に馴れあいになってしまい、彼女が側にいてくれることも、惜しみない愛にも、顧みることもなくなっていて、彼女は雨の中どこかに行ってしまいます。彼女が水をあげていたサボテン。触れてみると指先にやわらかいトゲが刺さって、彼女が見せたささやかなサインが今頃わかります。ただ面白いのは失恋ソングのままでは終わらず、歌詞の最後は「僕の気持ちみつかった　僕らきっとうまくやれるはず　ほら、薄日もさしてきた　小さな花を咲かそう」と、関係をやり直そうと前向きな気持ちで終わらせているところで、こういうところが共感を呼んだのかなと思います。喧嘩のあとでそのまま別れるか、やり直せるかはそれまでの２人の関係の中身が問われるものなんですよね。

【ANN】サボテン【生歌】

心の友

日本の女性シンガー・ソング・ライターのパイオニアである五輪真弓さん。五輪さんは1972年のデビュー以来、日本よりも外国で評価されることが多い、日本の歌手では珍しいアーティストといえます。五輪さんはデビュー・アルバムのレコーディングをアメリカのロサンゼルスのスタジオで行いましたが、彼女のデモテープを聴いた現地のアーティストが感銘し、レコーディングに参加します。その１人がポップス歌手のキャロル・キング（Carole King）でした。キャロル・キングは当時のロック全盛のアメリカの音楽界の中で、1971年に発売したソロ・アルバム「Tapestry」が全米チャートで15週連続1位という快挙を成し遂げました。その傍らで、五輪さんのアルバム制作のサポートを1974年まで続けました。

五輪さんは1980年の「恋人よ」の大ヒットによって、日本での知名度も上がりましたが、同時に東アジアでの人気も上昇し、今でも根強い人気を保っています。特筆すべきは、インドネシアでの五輪さんの浸透ぶりは物凄いレベルで、そのきっかけとなったのが「心の友」という曲でした。

この作品は元々、1982年に発売された五輪さんのアルバム「潮騒」に収録された１曲でした。インドネシアのラジオ関係者が日本で五輪さんのコンサートに行き、その時にこのアルバムを買って、インドネシアのラジオで「心の友」を流したところ、インドネシアの人たちに人気となりましたが、そのレベルが「第二の国歌」というほどの超大ヒットになったそうです。だから、インドネシアの人で「心の友」を知らない人はいないとまで言われるほどで、日本人を歓迎する行事では必ず歌われているようですが、当の日本人がこの曲を知らないので、インドネシア人は「何でだろう？」と思っているそうです。インドネシアはぼくは行ったことがないのでよく知りませんが、人口は2015年現在で2億5,000万人を超えているそうです。

五輪さんは当時お子さんを出産し活動を休まれていたそうで、「この地味な曲がどうしてインドネシアでヒットしたのか」戸惑いを覚えたそうです。ジャカルタに行かれたときも、街でも税関でも「コッコロノトモ」と呼びかけられたそうです。そして、「日本語の歌がインドネシアで受け入れられたのは、人々が歌詞ではなく、その曲が表現する本当の気持ちや感情を理解してくれたからでしょう」と語っています。

我々日本人が洋楽を聴く時と同じだと思いますが、言葉の意味はわからなくても、心の琴線に触れるような共感を覚えるというのはあるわけで、それはアーティストの声であったり、メロディーであったり、演奏であったりするわけです。

五輪さんは1987年の紅白歌合戦で「心の友」を歌唱しました。当時の紅白であればその年の曲を歌うわけですが、インドネシアでの大ヒットに対する五輪さんからの感謝の気持ちを表現するため、「心の友」が選ばれたのだと思います。

五輪真弓 心の友 歌詞

ジャカルタ日本祭りでも「心の友」が合唱されていました。これって凄いと思います。

ジャカルタ日本祭り JAK-JAPAN MATSURI 2011 Acara Finale / "Kokoro No Tomo -Kemesraan"

最近、「心の友」を歌っていた外国人の方をテレビで瞬間見たんですが、たぶんこの人だったかな。インドネシアの歌手のカバーよりもいいと思いました。

心の友　イルハミー・ルシディ・アハマド

Adore You～キミヲ想フ声

ぼくはDAM★ともで歌う前に、歌詞と曲と歌の雰囲気を覚えるため、Youtubeでオリジナルの歌手の方が歌っている動画を見たり、オリジナルがshort.verだったりするときは、Youtuberさんの「歌ってみた」動画を見たりしています。

さて、Youtuberさんたちの中で気になっているのが、VAMBI（ヴァンビ）さん。「V!Ａ!M!B!I!どうも！VANBIです！」と挨拶するその独特の高くて綺麗な声と、肺活量の多そうな喋りを見て、この人歌手なのかなと何となく思っていたら、以前はヴィジュアル系バンドのLOG「ログ」でボーカルをやっていたんですね。

Youtubeで見つけたのがこの「Adore You～キミヲ想フ声」のMV。2015年に発売されたそうです。今の雰囲気とは違って、ゴリゴリなメイクでがっちりとヴィジュアル系ボーカルやってます。いい声持ってるなあって思います。

LOG-ログ- 「Adore you～キミヲ想フ声～」MUSIC VIDEO

デビューはしたけれど、ブレイクするのは大変だし、バンド活動を続けていくのも大変ですよね。アニメの主題歌や挿入歌に選ばれるのも激戦でしょうし。2016年3月にLOGを解散して、VANBIさんはYoutuberへ転身し、アニメの料理実写化動画で有名になったそうです。

ぼくがVANBIさんを見たのはこの動画だったんです。

ヴァンビ君をヘアセット【YouTuberをヘアセット】

こちらもYoutuberの中では注目の髪西さん。2016年にヘアセット動画を投稿して有名になりました。そのイケメンぶりも凄いんですが、今年のジュノンボーイコンテストに出場し、敗者復活ながらもベスト15にまで上り詰めた、なかなかのツワモノです。

２人の会話がさらっと聞こえたんですが、今はYoutubeは知名度を上げるためのツールで、有名になりたいという思いが強いんですね。この2人に共通しているのは、自分の得意な分野を意識していること、そしてそれは自分が好きなものであることです。何をやるにも、好きだという気持ちがないとなかなか続けられません。

VANBIさんはヴィジュアル系よりも、ストレートなJ-POPの方が合いそうな気もしますが、有名になったところで、再び歌手として歌ったらいいんじゃないかなと思います。

それにしても、VANBIさんも髪西さんも、どこか芸能人っぽいんですよね。

winter fall

12月は忘年会が多くなる時期ですが、カラオケにグループで行くのも多くなります。いつもはヒトカラに慣れてますので、ちょっとモードを変えて、選曲もみんなで盛り上がれる曲を選ぶ感じになります。今度行くカラオケでは、「L 'Arc～en～Cielの曲を歌って欲しい」なんてリクエストを受けてるんですが、歌える曲は数曲しかなくて、何を歌おうか迷っていたところ、やっぱり冬にはこの曲でしょと思ったのが「winter fall」です。

この作品は1998年1月28日に彼らの8枚目のシングルとして発売されました。1997年は2月にメンバーのドラマーが逮捕され、活動休止の期間を経て、10月に前作の「虹」で活動再開をしましたが、「虹」はhydeさん、kenさん、tetsuyaさんの３人のL'Arc～en～Cielとして発表されましたが、サポートドラマーとしてyukihiroさんが参加しています。1998年1月1日にyukihiroさんが正式なL 'Arc～en～Cielのメンバーとなり、現在の4人として初めての作品が「winter fall」でした。

「winter fall」は作詞のhydeさんによる造語で、「The curtain falls（＝幕が下りる）」と「恋の終わり」を掛けたそうです。歌詞は、冬に出逢って恋をした彼女が、新しい春の訪れとともに自分のもとから消えていくという失恋の歌に見えますが、言葉の背景には彼らの活動休止と活動再開で揺れ動いた思いがあるのかなとも感じます。多くの方がこの作詞については解釈をされていますが、ぼくは「真白な時は風にさらわれて　新しい季節を運ぶ　こぼれだした手の平の雪は　はかなくきらめいて」とか、「色づきはじめた街　気付けば乗り遅れたみたい　目を閉じた僕は冬の冷たさを　今でも暖かく感じている」という冒頭の歌詞の一節に、活動再開して新しい自分たちの音楽を作って行こうという前向きさと、でも苦しかったこの１年のことは忘れないという誓いと、やはり脱退することになってしまったsakuraさんへの思いがどことなく感じられる気がしました。

この「winter fall」で、L 'Arc～en～Cielは初のオリコン１位を獲得しました。そして、その後の作品でのミリオンセラーが続き、それまで地道に活動していたバンドは大ブレイクし、1998年の紅白歌合戦に「HONEY」で初出場を果たすことになりました。

L'Arc en Ciel Winter Fall LIVE 2014

彼岸花の咲く頃

今年の1月18日に「青いダイヤモンド」でデビューした中澤卓也さん。爽やかな感じでまっすぐないい声に魅かれ、ぼくもDAM★ともで歌って公開しました。そして、今日は中澤さんの2枚目のシングル「彼岸花の咲く頃」が発売となりました。

ぼくは中澤さんのオフィシャルブログ「ダイヤモンドダイアリー」をよく読んでいますが、ステージで歌を歌う仕事も忙しいし、おそらくその後も色々と仕事の続きがあると思いますけど、毎日ブログを更新しているのが素晴らしいと思います。ブログでは、今日はこの場所でこういう歌を歌って、お客さまと一緒に写真撮影をした話を書いていますが、歌を聴いていただくための地道な努力を感じます。演歌歌手の強みは、営業をするのに地元のレコード店とかカラオケ喫茶とか、細かく活動を行えるネットワークを持っていることなんですね。ポップスの歌手でこういったネットワークがないと、イオンの特設ステージとか、ライブハウスになるんでしょうね。演歌の営業活動は、選挙運動と似たものを感じます。それと今はインターネットは芸能活動に欠かせないわけで、中澤さんもブログの他にtwitter、Facebook、Instagramを併行するのも、ある意味常套手段ですね。

さきほど初めて「彼岸花の咲く頃」をYoutubeで聴きました。中澤さんご本人の解説によると、「彼岸花の咲く頃」を通して、昔好きだったあの人と話した会話、風景などが目の前に広がったりあの人はいまどうしているんだろう、そんなことを感じていただいたりそこに切なさや哀愁が感じられる新曲です♪とのことです。「青いダイヤモンド」は爽やかなデビュー曲なのでわかりやすい曲でしたが、「彼岸花の咲く頃」は最初はとっつきにくいわかりにくさを感じました。22才の中澤さんが歌うには余りにも高齢者のお客さまを対象にしたテーマだったかなと思います。でも中澤さんは歌の上手い方なのでよくまとめていると思いました。この作品を聴いて、思い出したのが岩崎宏美さんの「すみれ色の涙」でした。ド演歌ではなく、J-POPでもなく、少しフォークの匂いがしました。昭和40年代～昭和50年代の歌謡曲をフューチャーするのであれば、そのうち野口五郎さんが歌われるような作品を、中澤さんには歌って欲しいと思っています。

彼岸花って、曼珠沙華とも呼ばれる、つまり同じ花なんですね。「曼珠沙華の咲く頃」じゃＮＧだったのかなあ。

2017.11.27 中澤卓也 「彼岸花の咲く頃」

ちいさい秋見つけた

昨日はＢＳで京都のお寺からの紅葉の生中継の番組を見ました。ぼくも１週間前ぐらいに京都の紅葉を見に行きましたが、11月の初めに冷え込んだ日が続いたおかげで、今年の紅葉は色づきやグラデーションが映えていて、ここ数年では最も良い色どりを感じました。そして、今年の紅葉は見頃が続いていて、昨日の紅葉は１週間前よりもさらに紅色の濃さが増していて、紅葉を堪能できました。その番組で、秋の歌を何曲も歌っていたのがボニージャックスの皆さんでした。

ぼくもリアルでは知りませんが、男性コーラスグループが歌謡界に席捲していたのは昭和30年代～40年代の頃でした。慶應義塾大学の男声合唱団ワグネル・ソサエティ出身のダークダックスは1951年に結成、1957年にロシア民謡の「ともしび」をヒットさせ、コーラスグループの第一人者となりましたが、メンバーチェンジは一切しなかったので、メンバーの高齢化による死去により2016年で活動を停止しました。デューク・エイセスは1950年に結成しましたが、「いい湯だな」や「女ひとり」（京都　大原　三千院で始まる歌）などの「にほんのうた」シリーズのヒット曲が有名ですが、本来はジャズコーラスや黒人霊歌も歌うグループでした。全盛期のメンバーが次々と交代し、今年の年末での解散を発表しました。ボニージャックスは早稲田大学の男声合唱団グリークラブ出身のメンバーで1958年に結成されました。歌のレパートリーの広さが特徴であるのと、今では広く歌われ、音楽の教科書にも掲載されている「ちいさい秋見つけた」や「手のひらを太陽に」などを積極的に歌って広めていった功績のあるグループです。

「ちいさい秋見つけた」は作詞がサトウハチローさん、作曲が中田喜直さんによる童謡です。元々は伴久美子さんという女性の童謡歌手が歌っていましたが、当時キングレコードのディレクターだった長田暁二さんが「合唱に適している」と見て、ボニージャックスがレコーディングしたそうです。1962年の日本レコード大賞でこの作品は童謡賞を受賞しています。

かつての３大コーラスグループもオリジナル・メンバーは80代の高齢となっていて、日本の音楽シーンを作っていたジャンルは消えようとしています。勿論現在でもコーラスグループは数多くいますし、一時期ブームになったアカペラグループもYoutubeを見れば、面白いグループもいます。彼らに共通しているのは、ただ歌を歌うのではなく、そこに自分たちの味を加えているのであり、だからこそレコードやCDが売れたわけなんですね。そういうのが、最近の紅白歌合戦のお題目になっている「歌の力」なんじゃないかなと思います。だから、ただ歌っているようにしか見えないコーラス集団の歌は、どこか味気なくて面白みを感じないんです。

紅葉の下で歌っているボニージャックスの「ちいさい秋みつけた」を聞きながら、こういう歌の表現もまた次世代に受け継ぐべきものだなと感じました。

ボニージャックス「ちいさい秋みつけた」(2003年)

青いリンゴ

DAM★ともでぼくがお気に入りのアーティストにしている野口五郎さん。野口さんは1971年5月に演歌歌手として「博多みれん」でデビューしましたが、この作品はヒットしなかったそうです。それで演歌からポップスに転向し、1971年8月に2枚目のシングル「青いリンゴ」を発売し、オリコンで最高14位となるヒットとなり、以後ポップス歌手として現在まで活動されています。

野口さんは子供の頃から「ちびっこのど自慢」に出ていて、そこでもポップスの曲を歌っていましたが、その幼い頃にライバル視していたのが、今の天童よしみさんだそうです。ただ、野口さんにとっての強烈な曲が美空ひばりさんの「リンゴ追分」だったこともあり、プロの歌手を目指すために作曲家の米山正夫さんの下で修業したそうです。だからデビューも演歌でということなんだと思います。ただ野口さんは歌だけではなく、子供の頃からお兄さんの影響でギターに打ち込み、ギターのコンテストにも出ていたので、生活の音楽はロック・ポップスで、やはり演歌ではなかったように思います。

「青いリンゴ」は作詞が橋本淳さん、作曲が筒美京平さん、編曲が高田弘さんのコンビでした。野口さんが今では「ぼくの師匠」という筒美先生との初めての出会いでした。レコード会社や事務所の人の決断も見事に早かったのは、野口五郎を世に出したいという気持ちが強かったんだと思います。当時15才の男の子に演歌のどぶ板営業をやったのに売れなかった…という敗北感も大きかったのかもしれません。だから売れる作品を作ろうということで、編曲の高田さんはオーソドックスで巧みなアレンジをされる方なので選ばれたんだろうなと思います。高田さんの作品だと野口さんの「グッド・ラック」やちあきなおみさんの「喝采」などがあります。作詞の橋本さんと作曲の筒美さんは青山学院の先輩・後輩の間柄で、筒美さんが最も多く作詞のコンビを組んだのが橋本さんです。前年1975年の筒美さんはいしだあゆみさんの「あなたならどうする」や朝丘雪路さんの「雨がやんだら」を大ヒットさせていましたので、演歌からポップスに転向しようとしている野口さんの路線と波長が合うと思ったのかもしれません。橋本さんは野口さんの「リンゴ追分」への思いを聞いたかはわかりませんが、「青いリンゴ」の未熟な今を野口さん本人に投影させて、作詞を書かれたように思います。結果として売れて、その後新御三家と呼ばれるトップアイドルにまでなったわけですから、決断とタイミングは大事なんですね。

青いリンゴ / 野口五郎