「ひめゆり」から思ったこと

7月13日、僕は戸田市文化会館大ホールで行われたミュージカル「ひめゆり」を観劇してきました。僕はミュージカルは数えるほどしか見たことがないど素人ですが、岩井翔平さんがご出演されるということで行ってきました。

埼京線の戸田駅を降りて、細い道をまっすぐ進んで、少し広くなった道をさらにまっすぐ進んで、徒歩約10分で戸田市文化会館に到着しました。僕はカラオケ大会でホールに来ることも多いので、ホールには興味があるわけですが、とても動線が綺麗で、客席もステージが見やすい、トイレの数も多いということで、いいホールだと思いました。

岩井さんが預かってくれていたチケットを受け取ると、ロビーには数多くの花輪。そして、ミュージカル界隈にも関係者と思しき方たちをあちらこちらに拝見しました。顔立ちの綺麗な、俳優さんかなと思う男性、女優さんかなと思う女性が目につきました。

僕はS席なので、1階17列34番。後方のやや右側の席でしたが、2時間45分の間、ステージをはっきりとみることができました。

「ひめゆり」は、第二次世界大戦も終盤の1945年、沖縄県立女子師範学校と沖縄県立第一高等学校の生徒で構成された「ひめゆり学徒隊」と後に呼ばれた女子学徒隊をテーマとしています。彼女たちは、米軍が沖縄に上陸しようとする1945年3月23日、沖縄陸軍病院に動員されました。しかし、日本の敗色が濃厚となる中、6月18日に解散命令が出され、その後1週間の間に多数の犠牲者を出して、教師と学徒は240人いましたが、136人が死亡しました。戦後、最大の犠牲を出した伊原第三外科壕跡に慰霊塔である「ひめゆりの塔」が建立されました。

ミュージカルは、こういう歴史をモチーフに、様々な場面を間髪入れず展開していきました。歌で物語を表現していきます。ミュージカルであるがゆえに、凄惨な場面もありますけど、随分和らげていて、救いもあるような気がしました。

当時の悪弊も見事に描いていました。女子学徒には家に帰るか病院に残るかの選択が与えられました。家に帰りたい女子もいました。でもお国のために働かないのかという同調圧力、非国民と言われてもいいのか。僕は芝居を見ながら、戦後80年以上が経っても、この悪しきメンタリティが深く残っていたことを、5年前くらいにも感じました。ミュージカルでは、この選択が過ちだったことを身をもって知り、それぞれの学徒が生きる道を求めて、必死に生きていきます。そして、敗色が濃厚であっても、まだ攻勢すると強弁する日本軍の醜態もまた、感じるところがありました。

戦争を知らない役者さんたちは、戦禍の惨状を熱演されていました。ステージから軍人さん役の人たちが客席に向かって銃を向けるシーンが何回もありました。戦争とはこういうものだと客席のどれだけの方が感じたかはわかりません。第二次世界大戦は決して過去の歴史にすぎないわけではありません。好戦的な勢力が権力を握れば、また戦争の悪夢が再来する危機が、今目の前に来ているかもしれないのだという意識を持った方がいいでしょう。いつか来た道をまた繰り返さないように、今の穏やかな生活を守ることがいかに大切で、いかに幸せなことなのかを痛切に感じました。

ミュージカルが終わって、拍手喝采の嵐でした。演じ切った役者さんたちも満足そうな表情を浮かべていました。

エンターテイメントって、題材が厳しいものであっても、やり切ること、題材の世界に没入させることで、お客さんはその熱演に観劇して、拍手を惜しまないのだろうと思いました。

僕も歌い手として、題材は全く異なるものですけど、自分が歌の世界を、情景を描ける表現を見せることで、お客さんに満足してもらえるレベルを見せたいなと、帰りの電車の中で考えていたら、いつのまにか最寄りの駅に着きました。

ひめゆり学徒隊が勤務した病院壕跡（南風原町の沖縄陸軍病院南風原壕）

ひめゆりの塔（2018年）

那覇市大道小学校の脇に設置された「ひめゆり学園跡」を示すモニュメント。大道小学校は沖縄師範学校女子部の付属小学校だった。現在は大道小学校の生徒に清掃されきれいになっていて、花がたむけ

6月の備忘録

6月は高松国分寺ホールカラオケ大会に出たブログを書いてから、ここでブログを書いていないことに気づきました。書くテーマはいくつもありましたが、諸々のイベントに向けての準備を考えている中で、1つのことをまとまって書く気持ちになれなかったのかなと反省しています。そんな6月の備忘録を書き留めておきます。

まずは幻となったことを2つ。カラオケキングの6月大会の課題曲部門への参加を考えていました。課題曲は松田聖子さんの「あなたに会いたくて」でした。今まで歌ったことがない曲でしたが、カラオケで歌ってみたら、94点が出ましたので、もうちょっと詰めていけばいいかなと思っていました。しかし、収録のスケジュールが提出期日までに取れない見込みとなったため、申し込みを見送りました。

もう1つはキングレコード歌謡コンテストのスタジオ審査です。関口台スタジオで歌えるというのに興味を持ち申し込んだのですが、台風接近の予報がされる中、開催中止が決定しました。開催中止となると、どうしてもコロナ騒動の頃に何回もカラオケ大会が中止にされたことを思い出してしまい、今回も楽しみにしていたので、正直落ち込みました。台風はその後海沿いにそれて、開催予定だった日の天候は台風もなく、悔しさだけが滲んでしまいました。

実行できたこともありました。日本作詩大賞新人賞への応募を今年もすることにしました。最優秀作品を歌唱するのはパク・ジュニョンさんでしたが、今まで彼の歌をきちんと聴いたことがありませんでした。誰のために作詩するのかって大切だという話を作詩塾でも聞いたことがあったので、初期の曲から新曲からカップリング曲から聴いてみました。彼がインタビューで話していることも聞いてみました。その中で日韓の文化の架け橋になりたいという話が印象に残りました。それで、「架け橋」というタイトルで作詩を1編書いてみまして、応募することができました。

また、9月12日の藤男子コンサートに向けて、タイムテーブルも次第に見えてきました。僕はコンサートの前半で2曲、後半で2曲、歌う予定が決まりました。前半の曲はアップテンポな曲の指定がありました。他の藤男子の皆さんの歌唱曲との兼ね合いもみまして、僕が歌おうかなと思った曲のリストを提出しました。

月末はボイトレ。数ヶ月前くらいから自分の声に成長を感じられるようになってきました。今まで出ないと思っていた音域も音が出るようになっているのが、不思議な感覚もあるけどまぐれでもなさそうでした。こういう練習を実際の歌唱の局面でどうやって生かしていくか、考えていくと結構楽しくなってきています。

令和8年度高松国分寺ホールカラオケ大会

6月6日、香川県高松市の高松国分寺ホールで開催されたカラオケ大会に行ってきました。この大会は2021年に初めて参加してから毎年参加していまして、今回が6回目。高松国分寺ホールは今年の4月から命名権を地元企業に渡して、愛称が「朝日段ボールホール国分寺」となりましたが、この大会は高松国分寺ホールのままでした。

この大会も人気の大会となり、申込開始して早々に今回はアドバンス部門とカラオケFreeStyle部門を申し込みました。

アドバンス部門はカラオケ大会で入賞したことがある方だけが参加できる部門で、2コーラスを歌います。過去5回は他のカラオケ大会での入賞曲を選曲しましたが、今回は最近お気に入りだった林部智史さんの「オレンジ」を選曲しました。

カラオケFreeStyle部門は1コーラスで自由に歌って踊ってパフォーマンスしてもいい部門です。こちらも最近お気に入りで踊りを覚えたいと思っていたKinKi Kidsさんの「薔薇と太陽」を選曲しました。

カラオケ大会の遠征は旅行を兼ねています。6月5日、東京から新幹線に乗って、京都で途中下車。京都観光は1年ぶり。約3時間、いつも立ち寄るめやみ地蔵さんをお参りして、南禅寺と、別荘群の一つの對龍山荘を内部見学しました。京都から新幹線で岡山まで、岡山から特急で宿泊地の宇多津で降りて、カラオケで練習して、ホテルに入りました。

6月6日、宇多津駅からJRに乗って端岡駅で下車。毎年の日課のようになっているので、踏切を渡って一本道をコンビニまで歩き、さらに大きな道を歩いて、「今年もここにやってきた」思いが強くなります。地方のカラオケ大会ですが、九州から関東まで、歌の上手い方が集まってきますので、メンバー的には全国大会とさほど変わりません。

僕が歌う順番は今回は後半から終盤で、アドバンス部門がNo.88、カラオケFreeStyle部門がNo.103でした。2曲とも大会で歌うのは今回が初めてでした。「オレンジ」は平板なメロディーの中で心の葛藤を描く曲なので、歌の世界が伝わる歌い方を意識して歌ってみました。6回出て初めて、落ち着いて歌えてるなと思いましたし、僕の歌をじっと聴いてくれている人があちこちにいるのがわかって、すごく嬉しかったです。「薔薇と太陽」は、踊りで情熱的なシーンを出したいと思いましたが、いかんせん光一さんの振付が難しすぎるので、自分ができる振付にアレンジしました。優しいお客さんたちが手拍子してくれたので、最後まで歌って踊ることができました。

カラオケFreeStyle部門では賞は頂けませんでしたが、アドバンス部門では優秀歌唱賞を頂きました。6回で一番いい賞をもらえました。課題はまだまだあって、ハイレベルな戦いの中で、自分がもらえるとは思っていなかったので、本当に嬉しかったです。この曲をもっと練習していきたいと思います。

Tokyo Crazy Night

僕はもともとジャニーズの曲が好きで、カラオケでもよく歌っています。ジャニーズ所属のグループも非常に多いわけで、僕が歌ったことがないグループも多々ありますけど、そういう中で急浮上したのが、Travis Japanというグループです。結成は2012年ですが、今の7人組の男性グループになったのは2017年後半だと思います。2022年からアメリカに武者修行に行って、アメリカのキャピトル・レコードから「Just Dance」でデビューしました。

日本に帰国して、2025年3月5日に初のシングル「Say I Do」を発売しました。僕がこのグループいいなと気づいたのは、2枚目のシングル「陰ニモ日向ニモ」を知った時でした。ジュニアの頃から何となく目にしてきた人たちが大人になって、優しい表情なんだけど結構激しいパフォーマンスもあり、メロディーもどこか洋楽っぽくて面白いなと思いました。メンバーの松田元太くんは、ジャニーズの他のメンバーの曲を歌っていた時に、印象に残る歌だなって感じた記憶があって、今このグループにいるんだってことを知りました。

「陰ニモ日向ニモ」を知ったのは、華MEN組のダイキさんがこの曲でダンス動画を出しているのを見て、面白い曲だなって思って、オリジナルも聴いてみようってみたのがきっかけでした。他の曲も聴いてみたいなと思って、見つけたのが「Tokyo  Crazy Night」でした。

この曲は「Say I Do」のカップリング曲で、文字通り東京の夜のダークな怪しげな雰囲気と、ポップスらしさが混ざりあってまとまった楽曲なので、聴いていてしっくりきて、歌ってみようかなと思いました。めったに聞かない英語の歌詞が出てくるのはアメリカ仕込みの英語の勉強の成果だと思いました。この曲のかっこよさを自分でも再現してみたいと思い、カラオケに行って歌っていったら、結構サマになってきました。あとは彼らの独特のダンスパフォーマンスの雰囲気を学んで、カラオケ大会で発表ができたらいいなという目標を立ててみました。

藤男子

僕がいつもお世話になっているお店が、登戸にあるスナック藤さんです。今回スナック藤のきらりさんが、「藤男子コンサート」という企画をされて、出演者の1人として、僕もお声かけをいただきました。

「藤男子コンサート」は、9月12日に行われる予定で、出演者はミスタートロットジャパンに出演された相馬仗秋さん、スナック藤で開催する歌会でもご一緒しているなかやんさん、よっしーさん、のぼさんと僕アウフヘーベンです。

僕が初めてスナック藤さんに行ったのは、2020年2月28日です。昼カラでした。なんでこの日を覚えているかというと、もともとこの日はカラオケ大会に出る予定だったのですが、直前で開催が延期になりました。時間が空いたため、もともとTwitterで拝見していたスナック藤さんに行くことにしました。

その日から6年もお付き合いするようになるとは思ってもいませんでした。なかやんさん、よっしーさん、のぼさんはスナック藤さんのイベントによく参加されていて、まさに「藤男子」だと思いますけど、僕はそこまで貢献度高くないのに、「藤男子」に入れてもらって、恐縮しています。打ち合わせの中で、それぞれの出演者に「肩書き」が必要ということになりました。僕が「スナック藤常連Aでいいです」と言ったものの却下されてしまい、決まったのが「魅惑の演歌男子」でした。本人は「魅惑？」な印象なんですけど、そうなれるようにがんばります。

ライブハウスで歌うときもリハーサルはありますけど、企画の段階から打ち合わせに参加したのは初めてなので新鮮でした。スナック藤さんのコンサートといってもお店の広さの関係で、座席数は20席余りだと思いますが、せっかくお越しいただきます皆さまと楽しい時間が作れたらいいなと思っています。僕がどういう曲を歌うのかはこれから決まっていくと思いますが、自分らしさをお見せできたらいいなと思います。藤男子の一員として、他の出演者の皆さんとも協力していきたいと思います。

キャンペーンでの学び

ゴールデンウィークも終わった5月7日、僕はこの日お休みが取れたので、歌手の皆さんのキャンペーンを見に行くため、埼玉県鴻巣市のエルミこうのすに行ってきました。

昔はデパートの屋上で歌手のイベントを多く開催していましたが、今はショッピングモールの一角で歌手のイベントが多く開催されています。関東近郊だとイオンショッピングモールが多い感じです。

この日は僕が応援している華MEN組さんが14:00からのステージでしたが、他に見てみたい演歌男子もいたので、まずは12:00からの中村唯人さんのステージを拝見しました。CDを買って、優先エリアに着席。2025年にデビューし、今年高校を卒業したばかりの18才なのに、ステージできちんとMCをして歌っているのは凄いなと思う反面、最初は表情が硬めで、キャンペーンでのお客さんとの対話は成長中な感じでした。だんだん場の雰囲気が掴めてからいい感じになってきました。オリジナル曲はもちろん上手だなと思いました。カバー曲で郷ひろみさんの「言えないよ」が、雰囲気に合っていて良かったです。特典会でサインをして頂く時に、僕のXの画面を示して、「昨日は「青春みれん」を歌ってみました」と話すと、唯人さんが「僕これは読みました。まだ聴いてないので終わったら聴きますね」と話してびっくり。「この曲意外と難しくて」と言ったら、「簡単ですよ。はっきりと歌ったらいいんですよ」と僕に一節歌ってくれました。話してみると、理髪な好青年という感じでした。

エルミこうのすのマクドナルドで食事をしてから、華MEN組のキャンペーンを見に、優先エリアの列に並びました。観覧に来てくださる方がグングン増えているのを実感します。無事着席したところで、華MEN組のファン（フロープ）の方に何人かお会いしてご挨拶。彼らはステージの5分前に、音響チェックと言いながら、1曲歌ってくれます。そして、ステージが始まると、途中の1曲でラウンドと言って、客席の人たちに握手して回るんですけど、彼らはステージが始まる前も、エルミこうのすのお客さんに、新曲のポストカードを配って宣伝してました。また、ラウンドでも優先エリア外の人たちにメンバーの1人が回って握手していました。ハプニングがあって、新曲の「NEGAI」を歌っている途中で音声が切れちゃったんですね。でも彼らは歌うことをやめず、メロディーやアレンジをメンバーが歌って、アカペラで最後まで歌い切りました。ある意味、彼らの歌唱力、パフォーマンス、とっさの対応力の高さを証明できて、ピンチをチャンスに変えたいい瞬間を見させて頂きました。特典会で僕も彼らにオリコン1位のお祝いを伝えることができました。会った瞬間「おー」って言われるのはちょっと恥ずかしい…。先月のユアエルム成田もこっそり見てましたと言うと、タクミさんに「2Fにいましたよね」と言われました。ステージからだとよく見えるそうです。

15:00からは楠木康平さんのステージを拝見しました。彼のことはカラオケ大会で優勝していた頃から知っていたので、2025年にデビューできて、いい曲を歌っていて、良かったと思っています。新曲の「流されたって」はブルーの衣装ですけど、この日は初披露のピンクの衣装で、自分のオリジナル曲はもちろん上手いですけど、昭和歌謡で「お嫁サンバ」や「情熱の嵐」を歌っている時はノリノリで、こういう曲も合っているんだなと思いました。ご本人曰く、風輪さんや華MEN組さんを見ていると、歌うだけじゃなくて、楽しくしないといけないと思って踊りますみたいなことを話されて、同感しました。特典会の時は、僕も会話がぎこちなくて、上手いことも話せず終わってしまいました。

こういうキャンペーンの場というのは、歌手がお客さんと直接近い距離で対面して、歌でも特典会でも交流するので、ちょっとしたところに人間性が出てしまうものです。僕が拝見した3組とも、言葉遣いとか接し方に気を使っているのがよくわかりました。華MEN組さんは特典会終了後に、まだ残っているファンの皆さんにメンバーが1人ずつお礼のコメントを話して、その後に主催の関係者に挨拶回りをしていて、礼儀正しい行動って大切だというのを認識できました。

さて、僕は自分がカラオケ大会とか、ライブで歌う時とか、どれだけ目の前の聴いてくださっている方にサービスを提供できるのか、自分だったら何ができるのか、鴻巣駅からの帰りの電車で考えていたら、いつのまにか新宿駅に着いてしまいました。

山河

4月は、久々に開催される「カラオケキング」というオンラインカラオケ大会に参加しました。4月大会の審査委員長は、TKGオンラインでおなじみの唯野奈津実さんでした。そして、唯野さんが課題曲部門の課題曲に指定したのが、五木ひろしさんの「山河」でした。

この作品は2000年4月26日に五木さんのシングルとして発売されました。作詞は小椋佳さん、作曲は堀内孝雄さん、編曲は川村栄二さんです。人生を山と河に例えた、スケールの大きな楽曲です。五木さんはこの年の第51回NHK紅白歌合戦の大トリでこの曲を歌唱されました。そして、小椋さん、堀内さんも後にセルフカバーを出されました。

カラオケ大会でも「山河」を歌う方はいらっしゃいますが、オリジナルの五木さんのイメージが強すぎて、僕は今まで歌ったことがありませんでした。今回の課題曲部門では五木さん、小椋さん、堀内さんのどのバージョンを選んでもOKとのことでした。

まずは、ご本人たちの歌唱動画を視聴しました。三人三様の表現力で「山河」の歌の世界を描かれていて、素晴らしい、存在感のある歌唱でした。でも、僕には、歌唱の個性が強すぎて、自分がどういうふうに歌ったらいいのか、答えを導くことができませんでした。

カラオケに行って、五木さん、小椋さん、堀内さんのそれぞれのバージョンを歌ってみました。自分に合うのは五木さんのバージョンだと思いました。でも、歌い方が定まらない。そんな時に思い出したのが、歌番組「人生、歌がある」で、林部智史さんが「山河」を歌っているものでした。

林部さんの「山河」は、林部さんのコンサートでも聴いたことがありました。正直なところ、五木さん、小椋さん、堀内さんのような人生の深みを帯びた歌唱ではないので、林部さんの歌唱はそういう意味では物足りないのかもしれません。ただ、彼の優れた歌の解釈力で、人生に真摯に向き合うような歌唱は、凛として真っ直ぐでいて、僕は好感を持っていました。そして、僕は、「山河」を歌うにあたって、林部さんの歌唱をベースに、歌唱計画を組み立てていくことにしました。

審査委員長の唯野さんが歌唱アドバイスとして、「大仰にならないように歌ってください」とコメントしました。僕の歌唱イメージも同じでした。大きな山や大きな河を歌うのではなく、1人の人生を歌うつもりでした。Aメロは、自分の来し方を振り返るように、セリフのように歌を歌いました。サビの入りの「顧みて」からやや強めに歌って、次の「恥じることない足跡を」は噛み締めるように歌い、「山に」は静かに、山を振り返るように歌いました。「永遠の　水面の光　増す夢を」は、ふくよかな水の流れをイメージして歌いました。「河に」は目の前にある河をみつめるように歌いました。「浮かべたろうか」は自分の願いを舟にして浮かべるイメージで歌います。「愛する人の眼に　愛する人の眼に　俺の山河は　美しいかと　美しいかと」は、繰り返す言葉の1回目と2回目の違いを出して、一緒にいた妻に問いかけるような思いで、歌ってみました。

こうして初めて歌ってみた「山河」でしたが、カラオケキング4月大会の課題曲部門で優秀賞をいただくことができました。順位としては10位程度と思います。歌唱イメージを、自分がどう表現するかというのを、短い期間でしたが、突き詰めたのがよかったのだと思います。ただ、まだ研究の余地がありそうなので、今後も歌っていきたいと思います。

https://www.youtube.com/watch?v=NRmuFFNwn5o&list=RDNRmuFFNwn5o&start_radio=1